全國青年職業技能大賽引發的話題——專業很火爆 人才卻流失
臺上，1分鐘的短片；賽場，15個小時制作，打破了13年“振興杯”比賽時長的紀錄。這是動畫制作員的比賽，22部動畫參賽作品，要在規定時間內完成，在13位專家的“火眼金睛”評審下分出高低。
結果讓人意外，獲得第一名的高璐、柴琦和李泳出身“草莽”，都來自一家動漫公司，且有兩人是90后。可是，他們的對手中，很多是學校老師和國企員工。這場比賽前，他們也沒時間進行集訓，完全靠平時積累的默契。
不僅如此，柴琦還告訴記者一個現象，2012年，他動畫專業大學畢業，其中，班里50多名同學中只有他一個人還在從事動畫專業。在業內，實際上這已經是大家知道的現象——動畫專業的學生，畢業反而不做動畫，很普遍。
為何會出現這樣的悖論：一邊動畫市場火爆，急需人才，一邊卻是大量的人才流失？
老師參加比賽都不一定能搞定，急！
“有了比賽經驗，我們回去之后可以告訴學生了。”說話的是廣東代表團的指導老師廣州市工貿技師學院的陳矗，這次帶著3位同事來參加“振興杯”大賽。
與他們一樣，記者在現場看到，動畫專業賽場上，不少參賽選手的身份是學校老師。可是，即使是老師在賽場上，也不是人人淡定。
1秒鐘的動畫，需要25幀的畫面組成，按照1分鐘的動畫來計算，就要完成1500幅畫面。15小時比賽，看似很長，選手們既要編排故事情節，還要創作動畫，時間真的緊巴巴。
朱妮邁是一位女選手，也是廣州市工貿技師學院的教師。在她看來，這場比賽不只是選手間的技術對決，還是抗壓能力和團隊協作的比拼，沒有慢工出細活的時間。這支團隊實力很強，碩士畢業的她，在動畫公司有相關工作經驗，另外兩位成員胡文凱和謝奇肯分別有3年和6年動畫從業經驗。
他們分工很明確，朱妮邁負責畫分鏡頭，另外兩人負責角色動畫和后期制作。他們三人小組，通過了廣東省的嚴格選拔，之后又集訓了12天。可是，面對其他省份的參賽對手，她坦言壓力不小。
別以為這幫來自全國各地的年輕“行家”，在賽場上能應付自如。他們也會犯低級錯誤，有的選手，時間不夠，來不及做完動畫就匆匆結尾了；有的選手，配音與短片不協調；還有的選手，由于沒有分好工，大家一窩蜂地扎堆工作，場面手忙腳亂。
廣東代表隊憑借作品《刃上的蛻變》終獲得季軍，在專家的點評中，被作為案例多次提及。盡管如此，在點評環節評委朱建民直言，這一作品的立意不錯，但是畫面動作有待改進。
廣東隊的指導老師陳矗認為，由于時間限制，這三位選手并沒有發揮出自己的全部水平，好多特效都沒有運用上，讓他不免有些遺憾。
動畫專業培養不出專業的人才，怪！
作為華中師范大學動漫專業的碩士，朱妮邁觀察到一個怪現象，不少畢業的學生都轉而做游戲產業，動漫專業的人才流失比較嚴重。
“畢業生從事動畫專業的只有30%左右。”遼寧傳媒學院講師李剛，從事了7年的動畫專業教育工作。
難道是這個專業不受市場歡迎？“從中職到高職院校，再到本科和研究生，不少學校都開設了相關專業，說明這個專業是有市場的。”作為動畫制作比賽的裁判長邵恒一針見血指出問題，這些學校培養出來的學生達不到市場的要求。
一位不愿透露姓名的老師表示，有的學校動漫專業師資力量不足，卻照樣“上馬”開設了相關專業。老師上課照本宣科，學生只能對著書本進行操作，難以學習到有用的技能和知識，實在太可惜。
“學校里教的東西很多都是過時的，有的還停留在10年之前的理念。有的學校老師盡管有從業經驗，可行業技術迭代很快，一不及時更新，教學的方法就會與市場脫節。”柴琦團隊是這次比賽的冠軍，他直言動畫教育的問題。
人才供求的結構性矛盾由此產生：一方面大量的動畫制作專業的學生畢業，另一方面動畫制作公司找不到合適的人才。柴琦認為，與自己剛工作的那幾年相比，這一問題反而更嚴重了。
“我在公司工作一個月，比在學校學習一年的收獲還要多。現在很多學生，大學畢業后還到培訓機構‘回爐’學習半年到一年。”他認為，這是學校培養模式出了問題。另外，有的畢業生也有責任，就是耐不住性子來學習。
高手之間總是惺惺相惜。對于來自廣東的同行，冠軍柴琦的評價不低：“雖然他們是老師，但是動手實力不弱，沿海的學校水平總體好一些。”
來自遼寧的選手李剛認為，并不能就動畫專業論動畫專業。動畫專業遇到的尷尬實際上是教育的問題。很多學生上大學并不是為了學東西，而是拿一個文憑。
學校分層教學不妨幫學生謀劃未來，難！
作為一線教師的胡文凱也參加了比賽，他對此深有感觸，認為學生對老師的真正需求不是教學方法，而是希望得到專業的指導。
裁判長邵恒長期關注動畫制作教育的問題，他支招稱老師可以嘗試“接單”讓學生來實踐。在他看來，動畫專業師生之間更像傳統的師徒關系。老師有資源和平臺，學生進行實踐學習，還能得到一些收入，兩全其美。
做動畫是不是就是熟練操作軟件？許笑彬是一家動畫制作公司的總經理，參與多部知名動畫產品的制作。他提出警告，剛畢業的學生問題在于實際操作能力不強，但并不意味著只掌握技術軟件操作就可以了。
“為什么有的動畫讓人看起來覺得很假。”他分析，這是制作動畫者對美術和表演都沒有深刻的認識造成的，“制作動畫需要帶感情，這對制作者的要求非常高。”
對于動畫專業學生而言，入行門檻很低，但是又很高。
如何培養專業學生？邵恒認為在頂層設計上就要找到平衡點。他以天津職業技術師范大學動畫制作專業為例，專業設置是一個動態調整的過程，平均四五年老師就要按照市場需求進行調整，而且每年都要微調。例如，近些年他們非常關注VR技術（虛擬現實技術），嘗試與動畫制作教育相結合。他認為，學校教育要具有前瞻性，考慮到未來幾年的發展趨勢，幫學生謀劃未來。
邵恒繼續支招——學校要對學生進行“分層培養”。邵恒列舉實例，有一位學生動畫制作的水平不太好，卻熱衷于學生活動，老師沒有武斷地認定這位學生不優秀。動畫制作是一項系統工程，后來這位學生在老師引導下，成為了動畫教學領域的一名管理者。
對學生分層培養，要有“精細化”的設計：對于成績拔尖的學生，學校可以為他們成立工作室，鼓勵他們多做項目；對于成績中等的學生，學校運用激勵的方式，讓學生喜歡上專業學習，爭取成為優秀的學生；對于專業興趣不大的學生，學校允許他們在大一時轉專業，同時老師要想辦法讓他們學點東西，保證他們能夠正常畢業。
動畫專業要辦好，并不簡單，不僅需要靠譜的老師，而且需要精細化的教育方法。對于學校而言，還是要遵循因材施教的教育規律。來源：中國青年報
